Planter un arbre

Promenade et scénographie

    Notre vie quotidienne se mêle sans cesse, et souvent à notre insu, à l'espace scénique  Partout, une mise en scène est à l'oeuvre. Chaque support d'information devient espace d'exposition : musée, métro, vitrine, panneaux d'affichage, mobilier urbain...

L'espace qui nous entoure, anthropisé à mort, est mise en scène, mise en signes (Baudrillard, tiré dans le sens qui m'arrange).

    La scénographie repose sur l'occupation par la mobilité d'une zone délimitée (celle des acteurs ou visiteurs d'exposition), et sur l'articulation harmonieuse des éléments de décor qui la compose.

Muséographie: il s'agit de placer le visiteur en situation de perméabilité afin que, mis en confiance par l'espace environnant, ses sens et son intellect impriment les informations, les émotions véhiculées. C'est par son corps en marche que s’opérera la synthèse des impressions et des conceptualisations.

Ainsi, la visite d'une exposition est une promenade : le visiteur y fait une expérience du paysage. Il s'agit de le faire entrer dans un rythme autre, lui permettre d'effectuer cette déterritorialistion dont parle Deleuze. Il entre dans une temporalité qui vise à le déconnecter de ses pratiques habituelles afin de le restituer enrichit à sa vie quotidienne, avec en sa possession un éventail augmenté de filtres pour voir le monde.

Une fois entré phénoménologiquement dans l'exposition, la surprise reste un enjeu nécessaire pour maintenir l'attention de notre visiteur et dynamiser son parcours. C'est pourquoi l'exposition se doit d'être délimitée, repartie en différents thèmes-territoires où chaque franchissement de frontières est un évènement symbolique et géographique.

Le montage d'une exposition est donc un projet de paysage avec espaces, fonctions, acteurs, et usages.

L'enjeu de l'architecte paysagiste est avant tout de faire des espaces pour que les gens y soient heureux. Nous ne sommes pas seulement des machines à produire des formes. En cessant de nous battre pour la capacité inédite de nos aménagements, et réconciliant technique et symbolique, en utilisant ce “design au-delà du visible” (L. Burckhardt) nous pourrions alors donner aux espaces ce supplément d’âme dont ils semblent manquer. 

Alice aux pays des merveilles

Peau

Coupes anatomiques en papier, Lisa Nilsson

Self-portrait, Bacon

Biotextiles, Suzanne Lee

Burenopathe, 2002, Bernard Thomas-Roudeix

« Tout se passe comme si, une fois épuisées ses ressources, Gaïa faisait aujourd’hui sa mue et, dans les plis de sa peau fatiguée,laissait apparaître des formes archaïques, ses modèles les plus anciens, des images de créatures difformes que nous pensions éteintes, presque des prototypes de la monstruosité, dont nous découvririons la survivance obstinée. Au-delà des siècles et des sources, c’est une même folie dirait-on qui les a suscitées, et une même angoisse. mais la connaissance a remplacé la curiosité, et l’objet de curiosité ou d’effroi, est devenu en science l’objet d’expériences.»

Extrait de Hubris, La fabrique du monstre dans l’art moderne. Homoncules. Géants et Acéphales. Jean Clair, éditions Gallimard, 2012.

Itinéraires: la carte par le vécu

Carte de l'Alsace romaine_IVe siècle, reproduction de Pettinger, 1750

Autoportrait de Saint-Leonard des Bois, René St Léonard

Sur un dessin offert par Faustine, 5 ans, itinéraire plié en quatre (taille de la poche de mon manteau) : à partir de gare d'Austerlitz, rejoindre gare de Lyon. Durant le trajet, il a plu. Vendredi 23 novembre.

187mile long distance path, Richard Long

Courbes et corps

Si le paysage est un corps, le corps est aussi un paysage, avec ses courbes et nivellements...

Design: Marie Labarelle

Photomontages de l'auteure du blog

Courbes et empreintes

Une courbe de niveau est une ligne imaginaire qui joint tous les points situés à la même altitude. 
Quelle étrangeté de cartographier le relief! En répétant la ligne, qui caractérise et structure, l'abstraction humaine transcrit sur la carte l'identité d'un paysage.

Empreinte digitale.